DE Eröffnung des Festivals. Boot up der hybriden Installation CONVOLUTION des Kollektiv SEXES und einer speziell für die Neuproduktion entwickelten Performance. Musik: Dorothy Parker Choreographie: Francisco Baños Diaz Performer*innen: Natasa Dudar, Luke Francis, Yan Leiva, Lou Thabart  

DE SEXES: CONVOLUTION Wie funktioniert die Selbstorganisation von Materie? Welche Art von Beziehung unterhält der Körper mit dem Raum-Zeit-Kontinuum, mit dem Nichtmenschlichen,  mit Nationalstaaten, mit Technologie? Müssen wir unser Konzept von Natur überdenken? Sind wir dem Untergang geweiht? In einer begehbaren, raumgreifenden Installation in der biologisches und synthetisches Leben miteinander verwachsen und sich abstoßen, widmet sich das Kollektiv SEXES diesen Fragen aus verschiedenen Blickwinkeln. Die Beschäftigung des diesjährigen Balance Club / Culture Festivals mit dem Körper im Kontext (clubkultureller) Realitäten wird in dem von SEXES entworfenen technologischen Biotop aufgegriffen und mit dem eigenen Körper konfrontiert. Gleichermaßen wird die Installation zum Festivalzentrum und Container für Performances, Vorträge, Panels, Workshops und Screenings.   SEXES wurde 2016 von Marco Buetikofer, Lotte Meret Effinger und Florian Meyer gegründet und residiert im Netz. Das Kollektiv arbeitet interdisziplinär und amorph an der Schnittstelle von Kunst, Design und Musik. Im Fokus der Arbeit steht die Beziehungen zwischen Materie, Identität und Macht. Kultur ist das Medium, in welchem die Menschheit mit sich selbst kommuniziert. SEXES bietet eine Plattform für radikale Beiträge zu diesem Diskurs. Neben der Produktion und Veröffentlichung von Musik, Textbeiträgen und Kleidung, waren ihre Installationen zuletzt unter anderem in Het Bos, Antwerpen (BE, 2018), bei Waldburger Wouters, Brüssels (BE, 2018) und dem Studio For Artistic Research, Düsseldorf (DE, 2016) zu sehen.   http://sexes.work http://www.lottemeret.com/ http://www.postcom.name/ http://dontdj.tumblr.com/

DE Als Gegenpol zur abschaffungswürdigen Tradition des „Männertags“, kommen wir im Balance, Forum Body Politics zusammen, um verschiedene feministische Perspektiven auf den Körper zu erforschen. Dafür haben wir, gemeinsam mit internationalen Aktivist*innen und Theoretiker*innen ein Programm aus verschiedenen Formen wissensbasierter und empowernder Praktiken zusammengestellt, für einen intensiven Tag voll mit politischem Diskurs, feministischen Genuss and hinreißenden Performances. Juliana Huxtable, Dj, Poetin und visuelle Künstlerin untersucht mit ihrer Arbeit POST die Schnittstellen von race, gender, queerness, Technologie und Identität. In Gender, Ecstasy and the Revolution präsentiert Chiara Baldini ihre eindrucksvolle Recherche zu prä-patriarchalen dyonisischen Riten. Desculonización, eine Performance von KEBRA, will eine performative und politische Rahmung für die Umdeutung normativer Begriffe wie Frau, Territorium, Spektakel und Pornographie schaffen, während sie die Rassialisierung nicht-weißer Körper hinterfragt. Die neue Arbeit der britischen Sound- und Performancekünstler*in Robin Buckley/rkss ist eine Untersuchung ihrer eigenen Transition, wobei Texte aus Octavia E. Butlers Imago sowie Hardstyle Sounds zum Einsatz kommen, um diese Erfahrung auszudrücken. Lexi Venus wird unsere Körper in eine sensorische, lustvolle Sphäre des Empowerment lenken, denn: Pleasure is Power! Das Kollektiv YOR wird das gesamte Forum Body Politics mit einer performativen Heilbehandlung begleiten: listen to yor heart, yor gut, yor body, yor choice. 

DE During the Greek and Roman times what remained of South European indigenous culture started to be assimilated into the beginning of “civilized” society and shamanic practices that were once part of many earlier cultures, became to be both very popular and very controversial. Techniques to induce altered states of consciousness, like dancing to repetitive beats for long periods of time, ingesting mind-altering substances and others, were wide spread among both popular and elite levels of society, first in Greece then in Rome. This resulted in the first clashes between an inclusive, queer positive and women empowering worldview and an increasingly militarized, hierarchical, mysogynist and intolerant society.

DE Das Kollektiv YOR wird das gesamte Forum Body Politics mit einer performativen Heilbehandlung begleiten: listen to yor heart, yor gut, yor body, yor choice.

DE The iconic Juliana Huxtable is an American artist, writer, performer, and musician. Exploring the intersections of race, gender, queerness, technology, and identity, Huxtable uses a diverse set of means to engage these issues, including self-portraiture, text-based prints, performance, nightlife, music, writing, and social media. Huxtable references her own body and history as a transgender African American woman as she challenges the socio-political and cultural forces that inform normative conceptions of gender and sexuality. 

DE Lexi Venus entstammt einer langen Linie von Pirat*innen und Hexen, revolutionären Sexarbeiter*innen, lustvollen feministischen Theoretiker*innen und innovativen Sexeducater*innen. Im Workshop PLEASURE IS POWER sind alle eingeladen sich 1,5 Stunden von der Außenwelt zu verabschieden und gemeinsam das emanzipatorische Potential der Lust zu entdecken. Feministische Pornos und erotische Lesbenliteratur aus dem Berlin der 20er Jahre werden dabei behilflich sein.

DE KEBRA ist DJ und bildende Künstlerin mit einem Schwerpunkt auf Videoarbeiten und Performances. In ihren verschiedenen Projekten schlägt sie durch öffentlichen und gestalterische Interventionen eine erneute Besetzung des Körpers und des Raumes vor. Ihr Perspektive bildet einen politischen Rahmen für die Umdeutung normativer Kategorien wie: Frau, Territorium, Spektakel und Pornografie. Sie nahm an internationalen Festivals, Ausstellungen und/oder künstlerischen Aufenthalten in Mexiko, Brasilien, Guatemala, Kolumbien, Puerto Rico, Ecuador, Peru, Finnland, Holland und China teil. KEBRA ist Gründerin (2012) des Kollektivs für Produktion und Vertrieb von lateinamerikanischen experimentellen Videos und Performances FILMARALHO. DESCULONIZACIÒN - Performance Desculonización ist eine transfeministische Plattform, die seit 2015 aktiv ist und ihren Sitz in Brasilien und Mexiko hat. Ein Netzwerk der Überlebensfürsorge für prekarisierte Körper. Das Kollektiv handelt durch den Körper und durch Worte und bringt Geschichte, Musik, Tanz und kritische Inhalte zusammen. Die Hauptaktivitäten von Desculonización sind: Workshops, Videoprojektionen, Performances, Interventionen, Gesprächsformate, DJ-Sets und Übersetzungen. Ihre Themen sind: Geschlechtergewalt, Ethnisierung, Sprecher*innenperspektiven, Territorialität, Self-Care und sexuelle/emotionale "Gesundheit". https://www.instagram.com/desculonizacion/ https://www.instagram.com/re_kebra/

DE Hat die eigene Körperlichkeit und Sexualität das Potential zum feministischen Empowerment? Was macht die clubkulturelle Masse zum Ort, in dem marginalisierte Körper ihre Subjektivität und Sexualität neu definieren, mit ihr experimentieren und sie ausleben können? Abschliessend zum Thementag "Body Politics" wollen wir verschiedene Perspektiven zusammenbringen und Fragen zur körperlichen Selbstermächtigung im Clubraum diskutieren.    Mit: Kebra (Brasil/Mexico), Chiara Baldini (Italy/Portugal), Ariclenes Garcia (Berlin), Robin Buckley/rkss (London). Moderation: Sarah Ulrich

DE rkss, oder Robin Buckley, ist ein*e in London ansässige*r Produzent*in, Performer*in und DJ. Ihre*seine Arbeit beschäftigt sich mit der Politik und Ästhetik von Clubkultur, Technologie und Queerness. Ihr*sein neuestes Album DJ Tools, das auf Lee Gamble's UIQ veröffentlicht wurde, basiert auf ihren*seinen Live-Performances, bei denen sie*er EDM-Samplepacks zu fragmentierter Computermusik rekontextualisiert. Das Album wurde vom Pitchfork Magazine als eines der zehn besten Experimentalalben des Jahres 2018 ausgewählt. Zu rkss´s jüngsten Live-Auftritten gehören das ICA, Sonic Acts Festival, Cafe Oto und schwarzescafé Zürich sowie DJ-Sets beim Wysing Art Festival (wo sie*er 2018 auch an der Sonic Cyberfeminisms Residency teilnahm), MILANOROVINA Mailand und Homodrop London.   For Jodahs rkss' neue Arbeit ist eine Erforschung ihrer Transition, der Bewegung im öffentlichen Raum und in Institutionen, wobei sie Texte aus Octavia E. Butlers Imago sowie Hardstyle-Screeches und euphorische Melodien verwendet, um diese Erfahrung auszudrücken.

DE ARIGATO MELODY aka Mother LaQuefa Arise kommt für einen VOGUING Workshop aus Berlin! Er ist in der europäischen Ballroom Szene bekannt, vor allem aber in Berlin als Leiter von Future V, einem Voguing Projekt, das für queere Geflüchtete begann und mittlerweile offen für alle ist. Kommt vorbei! Jeder ist willkommen. Keine Vorkenntnisse notwendig, jedoch eine Anmeldung.

DE Wie können wir, ausgehend von feministischer Theorie & Praxis aus Lateinamerika und dem globalen Süden, neue Räume für ein ausgelassenes und inklusives  Zusammenleben schaffen? Ein Gespräch über die Etablierung von Begegnungen zwischen Frauen, trans und nicht-binären Personen mit dem Ziel des Kennenlernens und des Austauschs kollektiver Ideen. In einer Atmosphäre der Solidarität, Schwesterlichkeit und Liebe wollen wir unsere Körper zelebrieren und uns über soziale Technologien des Genuss, der Leidenschaft, der Kreativität und der Subversion austauschen: It's our party.  

DE Ein Ort für FLINT* (Frauen, Lesben, Inter-, Nicht-binäre- und Transpersonen), die gemeinsam lernen wollen, auf kreative Weise Musik zu mischen, Verbindungen herzustellen und zu dekonstruieren. Lerne mit Constanza Pina wie du deine eigenen Audiokabel, Kontakt- und elektromagnetischen Mikrofone baust, um damit akustische Instrumente zu verstärken und Effekte zu generieren. Bring einfach die Instrumente mit, die du schon zu Hause hast – egal ob Kabel, Mixer, Mikrophone oder alles andere, was du zum Musik machen finden kannst. Teile deine Klangkörper und mach dich frei von deinen Ängsten vor Musikanlagen und Soundsystemen. Am Ende machen wir eine gemeinsame Jam Session! Nicht verpassen – komm zum Workshop... and let’s make noise together!! Dieser Workshop ist ein Ort frei von chauvinistischer Gewalt.

DE Techno begann als Revolte gegen die Unterhaltungskultur. Die neue Musik wollte nicht mehr als akustische Hintergrundkulisse zur Vermeidung von Einsamkeitsgefühlen vor sich hindudeln oder in Diskotheken als Animiermelodik die Lügen der love songs verbreiten. Sie erschuf dagegen mit konsequent geilem Bumsbeat eine eigene Clubkultur und ein neues Gemeinschaftsgefühl. Waren die Ohren zuvor von bekömmlichen Tönen verweichlicht worden, forderte Techno zwingend und kompromisslos Gehorsam. In Berlin wurde aus einer anfangs noch in Tresoren und Bunkern abgeschotteten Subkultur binnen weniger Wendejahre eine Massenkundgebung mit verzehntausendfachter Mitläuferzahl. Bis heute ist die Partykultur ein Standortfaktor der Kreativindustrie. Die Instrumentalisierung von Techno zur Generalhymne der „arm, aber sexy“- Ideologie hat geholfen, die prototypische Existenzweise des Prekariats gegen dessen eigene politische Interessen durchzusetzen. Wer die Arbeitslosigkeit mit dem Ende der Arbeit verwechselt, braucht eben keine Freizeit und keinen Feierabend zur Kompensation der Arbeitsstunden mehr, sondern ein Nachtleben, das zur neuen Vollzeitbeschäftigung wird.  Der Vortrag erinnert an das, was Techno einmal ausdrückte: das Lebensgefühl der untergegangenen Industriestadt Detroit. Hier entstanden die dystopischen Zukunftsklänge zum einen als musikalische Emanzipation von den Standards der „race music“, zum anderen als verzweifelte Reaktion auf die Erfahrung von Verwahrlosung, Armut und Gewalt. Wie konnte aus der Not der amerikanischen „Techno City“ Detroit eine Tugend der selbsternannten „Hauptstadt der Clubkultur“ Berlin werden? Und warum eignete sich ausgerechnet die musikalische Negation der Popkultur als Exportschlager und Massenkulturware fürs gesamtdeutsche Gemeinschaftsgefühl? Ist es die Gewalt der Musik, die noch heute Individuen in mythischen Tanztempeln zusammenführt, wo sie sich als körperliche Kreaturen durch eine gemeinsame Sache glücklich verbunden fühlen und nicht als Konkurrenten durch ein abstraktes Gesetz getrennt? Oder ist Techno die Musik der Gewalt, die Hörige in einen konformistischen Kollektivritus zwingt und gerade als Ausnahmezustand die Regeln der Gesellschaft befolgt und bestätigt?

DE Eva – 25, Vagabundin, Model, Dichterin, Sex-Arbeiterin, Feministin, Musikerin, Sternzeichen Jungfrau – gab sich mit 14 Jahren den Namen selbst, erklärte Privatsphäre zu einem überholten Konzept und veröffentlichte ihren ersten Tagebucheintrag online. Seither teilt sie ihr Leben bis ins intimste Detail mit Kids aus aller Welt. Dies ist die Geschichte einer jungen Frau, die im Internet erwachsen wurde und aus ihrer Selbstsuche ein öffentliches Spektakel macht, das die Frage aufwirft, was „eine Frau denn genau zu sein hat“. Durch Evas viele wechselnden Personas offenbart sich eine Generation, für die das Konzept einer fixen Identität ausgedient hat.  Das Portrait eines modernen Menschen. Ein Film von Pia Hellenthal (Autorin/Regiseurin). Cinema Documentary / 84 min / 2019 / Produced by CORSO Film / Co-produced by ZDF-Das kleine Fernsehspiel, in cooperation with VICE. Funded by: Gerd Ruge Stipendium, Film- und Medienstiftung NRW, BKM , Goethe Institut Libanon   www.searchingeva.com  

DE Free your Booty! – Twerk, Jiggle, Shake it Off! Im Tanz-Workshop erlernst Du unterschiedliche Tanztechniken Deine Hüfte und Po isoliert vom restlichen Körper zu bewegen.  Die ausdrucksstarken Bewegungen in der Hüfte setzen feminine Energie frei und machen einfach Spaß! Befreie Dich von Glaubenssätzen und gesellschaftlichen Rollenbildern, lerne Dich und Deinen Körper auf eine neue Weise zu zelebrieren! Ohne Zwänge und Normen tanzt Du im geschützten Raum. Der Workshop ist für AnfängerInnen geeignet und open for all gender!   Isi ist Tänzerin und Tanzlehrerin des jamaikanischen Streetdances Dancehall. Sie Initatorin des Dancehall Movements WATCH MI STEP unter dessen Namen sie seit 2011 Tanzunterricht, Workshops und Events in Leipzig organisiert. 2008 wurde Isi zur offiziellen deutschen Dancehall Queen gekürt und tanzte sich beim European Dancehall Queen Contest 2009 auf Platz 3. 2004 kam Isi das erste Mal mit Dancehall in Berührung. Zunächst erlernt sie die Schritte autodidaktisch und im Ausstausch mit anderen europäischen Tänzer*innen. Um sich weiterzubilden, besucht sie regelmäßig Dancehall Workshops mit jamaikanischen Tänzer*innen und fährt einmal jährlich nach Jamaika um direkt vor Ort über die Dancehall Kultur zu lernen. Tanz ist für sie mehr als nur Bewegung, es ist die Möglichkeit Dich selbst zu fühlen und zu erkunden. Darauf aufbauend Energie freizusetzen und das Vertrauen in Dich selbst zu bestärken.

DE In einer Gesellschaft, in der sowohl Geschlecht als auch Arbeit immer flexibilisierter erscheinen und die Ungleichzeitigkeiten im Frauenbild augenfällig sind, hat der queere Feminismus der Vielfalt Konjunktur. Aber es bleibt ein Unbehagen: Können wir davon ausgehen, dass ein Feminismus, der fast ausschließlich mit Differenzen hantiert und sich an geschlechtlichen und sexuellen Identitäten abarbeitet, realpolitisch handlungsfähig ist? Fehlt hier nicht die Vermittlung der Vielfalt mit feministisch-materialistischer Gesellschaftstheorie, die historisch gewachsene und strukturelle Benachteiligungen erfassen kann? Es muss darum gehen, das bestehende Geschlechterverhältnis zu analysieren, um kritisch zu intervenieren und darüber hinaus utopisch produktiv zu sein. Wie lässt sich also ein materialistischer Feminismus bestimmen, der mit dem politischen Subjekt Frau operiert, ohne die Differenzen und Widersprüche zu vernachlässigen? Welche politischen Felder müssen feministisch neu erobert und verteidigt werden – im Spannungsfeld zwischen politischer Nüchternheit und revolutionärer Hoffnung?

DE Workshop for FLINT (Frauen, Lesben, Trans, Nicht-Binäre Personen) only.

DE Wie können Clubräume politisch sein? Welche Strategien gibt es, um Sichtbarkeit und Repräsentation zu schaffen? Was braucht Clubkultur, um Gegenkultur sein? Wie können Räume von marginalisierten Gruppen angeeignet werden? Gemeinsam mit verschiedenen internationalen Protagonist*innen wollen wir Strategien und Erfahrung einer politischen Clubkultur diskutieren. Mit: Paata Sabelashvili (Tbilisi), Constanza Piña (Mexico City/Chile), Bogomir Doringer (Vienna), Lotte Meret Effinger (Berlin) Moderatorin: Sarah Ulrich Präsentiert von Telekom Electronic Beats.